2011第五届中国国际海报双年展之大师作品展

2011第五届中国国际海报双年展之大师作品展在中国美院美术体育馆拉开序幕。此次展览聚集了五位优秀平面设计艺术家。

因为自己对美术有着独特的爱好，虽然在大学期间学的是法学，但那期间也曾研究过一点点LOGO设计相关的内容，工作后又做商标注册这行，而商标设计怎么说也算是美术的一部分。这次有这么好的机会，当然要来看看。中午吃完午饭来到了中国美院。话说在西湖边的中国美院真是让人嫉妒他们的环境优雅。


第一次去美院，对场馆不是很熟悉，问下门卫大哥，大哥很简单的指着右边说：“过去就是了。”可能今天来的人比较多，所以门卫大哥也没多问。走不多远就看到一位同仁在看中国美院美术馆前的巨幅海报。


中国美院美术博物馆内外装饰简洁大气，国美人的艺术修为果然不一般。


此次一共有五位大师参照，五位大师分别是：史蒂文•邦迪/瑞士、伊斯特凡•奥罗兹/匈牙利、罗纳德•孔乔/法国、林磐耸/中国台湾、南部俊安/日本

林磐耸/中国台湾
现任台湾师范大学研究讲座兼副校长、台湾国际学生创意设计大赛计划主持人、台湾文化创意产业项目办公室顾问。多件作品收录于台湾历史博物馆、北京设计博物馆、波兰华沙海报博物馆等。曾任2008年北京奥运会徽设计比赛国际评审、国际大学生海报设计比赛国际评审、东亚海报三年展国际评审、全球杰出华人设计师大奖国际评审、德国红点传达设计奖国际评审、名古屋国际设计奖评审委员、墨西哥国际海报双年展评审委员等等。曾获国际平面设计社团协会成就奖、亚洲最具影响力设计大奖等，被选为亚洲十二位CI设计名家之一、世界百名平面设计家之一。

在五位大师中林磐耸的作品时最好懂的，我觉得主要是语言问题吧，林磐耸的作品上写的字我都能看懂，当然理解起来就容易了。换个思维，如果换成外国人来看下面几幅作品，外国人可能就很难理解了。
看了他的几幅作品大部分都表达了对两岸和谐的期待，同时也有表达对宝岛台湾的热爱之情。
《两岸》善意交流，人人有责；兄弟登山，各自努力。


下面这幅作品使用很多小台湾组合而成的大台湾，每个小台湾图形里面都是不同的内容，有的画山、有的画水、有的画树、有的画鸟，全部都是自然景观，表达了林磐耸对爱护台湾环境的愿望。


伊斯特凡•奥罗兹/匈牙利
国际平面设计师协会(AGI)会员，匈牙利海报设计师、平面艺术家、动画制作人。1975年毕业于布达佩斯艺术设计大学之后，在剧院的舞台上从事自己的创作事业。后来海报设计成为他的兴趣焦点，自此他也开始以设计电影海报、展览海报等为主。他的作品借助丰富的自省、复古元素以及艺术参考文献等等表现了后现代主义风格，并且巧妙地运用了很多自然科学原理，比如几何学、光学等。他以各种角度来构建作品的空间结构，以达到不一样的视觉效果。同时他也尝试着以极端、自相矛盾的表现观念来创造错觉空间。此外，他也在做一些关于歪像的实验。奥罗兹经常出席参加国际艺术展、海报节、电影节。

伊斯特凡•奥罗兹是我这次展览觉得最有特色的设计师，他的很多作品都利用了视觉错位，用简单的色彩来表达无限的矛盾和空间。
这幅图是很显然的视觉错位图，两种现实中不可能同时存在的现象在画中却在一起了。这和我之前写过的一篇文章《利用视觉错误策划经典广告》差不多，我也是因此对这个作品印象特别深。


这幅图整体为红色，却利用空白写了一个GREEN，这无疑是一种极端的矛盾，加上小字体写的：
please close your eyes
imagine the green is disappearing
看到这行小字你是否觉得这是一种极大的讽刺，叫你看着红色的画面想想绿色在消失！

史蒂文•邦迪/瑞士
国际平面设计师协会(AGI)瑞士分会主席。1950年生于瑞士格劳彬登州。在德国斯图加特美术学院平面设计、书籍设计、插图设计方面学友所成之后，他成功创办了自己的设计工作室。作为电影制片人、音乐会主创的艺术指导，以及出版社、博物馆和剧院的设计师，他将非传统观念与瑞士的风土人情相结合，形成了自己的一套设计风格。同时，他也是瑞士艺术设计大学视觉传达系的教授，并且常在世界各地讲学。他的作品在世界各地发行出版。

说实话，这位大师的作品我真没怎么看懂。主要是瑞士语我一窍不通，看图抽象，看字就更抽象了。




南部俊安/日本
JAGDA成员之一，同时也是TDC、JDA成员。1951年出生于日本大阪。1988年创办了自己的工作是，在字体设计上作出了重大贡献。他曾被邀请参与上海世博会志愿者的徽章设计。

日本南部俊安的作品应该来说还是能够理解的，他的主要造诣在字体上，下面我放几组他的字体作品。
将声音、气味、各种感受和头像结合；将感官器官和头像结合。


生与死、life与hell。


罗纳德•孔乔/法国
国际平面设计师协会(AGI)会员，1954年生于瑞士洛桑。他从17岁便开始在一个平面设计工作坊工作，直到拿到学位。1975年开始在法国广告行业从事平面设计和插画工作。自1989年开始在海报设计和艺术插画领域开拓自己的一片天地，着重研究透视图概念在图像制作方面的应用。如今，他常与各地政府合作，他的作品在世界各地展出并出版发行。

这位法国作家的作品和那位瑞士作家一样，不是很能理解，但是可以确定的一点是他的作品经常出现透视，而且人和动物往往一起出现，甚至混同。因为我不懂法语，英文水平有有限，所以不分析了，直接放图吧：




在观展过程中有一些不是很和谐的现象，比如有人大声讲话，先是一位爸爸级人物进入展厅，大声教育他读小学的女儿，叫她不要自负（他女儿可能是学美术的），说应该多看看这些人的画，就知道自己和他们有多大差距了。结果呢？结果是这位爸爸级人物看了白天愣是没看懂这些个画都是画什么？你说他画得好看吗？我看不见得。光凭美感，可能还真不如他女儿画的。后来又来了很多小孩子，部分应该还在上幼儿园。我不是说他们来不好，我是觉得如果他父母都不知道画美在哪里，他们读小学读幼儿园的孩子又能学到什么呢？其实这种层次的展会根本就不是任何人都能看的。我自己也觉得层次太高，这不有两位大师的画我就更不不懂了。不懂就意味着“一头雾水，看啥都不知道”。

总体而言，这次去看展出对我这个宅男还是很有帮助的，至少能够充实的、愉快的过一个有意义的周末，再怎么说也还学会了几种美术上的表达手法，这对我以后看客户注册商标LOGO还是有一点帮助的。别说，有的广告公司的设计员就会用到视觉落差、负图形来表达设计理念。